【吉他修理人】GuitarRepairman

其實已經聽過許多許多遍了，我喜歡在不需集中耳力的工作狀態中播放著跟吉他有關的純音樂，江湖稱”Fingerstyle”，”吉他演奏”，”指彈音樂” 隨你喜歡的稱呼，指的都是同一件事 - 一把吉他，一個人彈，不再加入別的聲音。在緊湊的家事、工作兩頭燒到一個段落後，近來總算得以靜下心來翻翻專輯內頁，重新面對面的品味這張專輯。

圖片轉載自"張仲麟 Chung Lin"粉絲頁

曾有音響發燒友問我：你知道世上最美的樂器是什麼嗎？他答道，是人的歌聲。一向不愛聽有歌詞的音樂的我，也在當年惡搞無間道CD Pro2的影片瘋傳下，知道蔡琴唱歌很好聽，用破破的MP3播放器加上文具店的99元耳機都感受的到那股磁性的魅力；所以我並不否認那位發燒友人的答案；只是在我心目中，木吉他的樂音始終無法被取代的。

將早已聽到能跟著哼的歌配著曲名與創作故事，將每首歌的模樣鮮明了起來；木吉他演奏專輯很可愛的地方是，有時會附上每首歌的調弦法，或是會釋出在樂譜本裡，而這張專輯竟然連使用的吉他也有寫！赫然發現其中一把很眼熟--”Martin SS-GP42-15”

曾有幸經手處理這把琴的某些小問題，與調校整把琴的設定；然而諸如VTS面板，Koa側背板，背板為三拼板，特殊的桶身等多項非經典Martin吉他的配置，在試彈的當下其實並沒有太深刻的印象，對於這類的音色很陌生。對照仲麟老師的貼文裡「彈完即被他雋永的音色所吸引」這段話，果然職業樂手對於什麼琴，什麼樣的音色適合放在哪裡都有自己的見解呢，也才成就了錄音室版本的”Close to you”。

「原來這把琴的音色是這樣啊!!??」吉他因發聲位置與方向的關係，同一把琴自己彈與聽別人彈往往會有截然不同的感受，尤其在演奏家與錄音師的加持下最大程度保留了原始音色，使我重新認識這把琴是如此富有動態、充滿overtone的高音與下潛卻不過於厚重的低音，另人驚喜的是在心裡哼唱許久的樂音竟是由Martin吉他發聲的，簡直顛覆了過往的閱聽經驗。

在”製琴師與他的琴人”一片中有位樂手說道，大意是：一張專輯往往民眾只會記得唱片裡的聲音，他們並不會知道製作一張專輯需要有多少人在後面默默的貢獻，如製作樂器的人，維修樂器的人，彈奏樂器的人...等等，沒有這些人這一切都不會發生。這麼說起來，我也算是參與到”春拾”的很小一部份了，非常開心在琴修好後音色與手感是足以直接進錄音室的，這對我而言是很嚴重的肯定！

與琴主相遇相識並不是很長時間，在此感謝他一見如故的信任與做了明智決策在當時的維修方案，才促成了這一切後來發生的事。

【詳細專輯資訊與購買方式請瀏覽張仲麟 Chung Lin】

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